＼本記事はこんな方にオススメ／
- 楽曲制作をはじめて間もない方
- ギターバッキングの種類を知りたい方
- ギターアレンジが苦手な方
はじめに
本ページでは、”楽曲制作をはじめて間もない方” や、”ギター初心者・中級者向け” にギターバッキングのアレンジに役立つ『12の手法』を紹介していきます。
ただギター奏法を紹介するだけではなく、アレンジする上での注意点、意識するポイント、演奏上のコツなども解説していきます。
視覚的・聴覚的に分かりやすいように ”TAB譜” と ”音源” も用意していますので、参考にしつつ自身の楽曲に取り入れてみてください。
ギターはバンドの中で目立つパートで、バッキング・アレンジによって楽曲の雰囲気はガラッと変わります。いろんな引き出しを増やして楽しみましょう。
ギターバッキング・アレンジ『12手法』を紹介！
＼ 今回使用するオケはコチラ ／
それぞれの違いを聴き比べられるように、すべて同じオケを使って各ギターバッキング・アレンジを紹介していきます。（オケのダウンロードはコチラから）
今回レコーディングに使用したオーディオインターフェースは『
Apollo Twin X』。完全プロ仕様ですが、コンパクトで宅録でも使い勝手がよい定番のアイテムです。
Keyは「A」でBPMは128。８ビートのドラム＆ベース、パット的なオルガンと、主メロディにピアノというシンプルな構成のオケとなっています。
【1】白玉（全音符、2分音符）
＼ デモ音源を聞いてみる ／
ここがポイント！
- ときには勢い良くリズムインするべし！
- ときにはオシャレに響かせるべし！
- コードを工夫して存在感を出すべし！
白玉は「ジャーン」とただ音を伸ばすだけでなく、”ちょっとした工夫” で様々な響きを与えることが出来ます。次のポイントに注目しながら弾いてみてください。
【1小節目】4拍裏に16分音符を入れて「ジャカジャーン！」を弾くことで、アクセントをより強調できます。ブラッシングに置き換えても同様の効果を得られます。
【4小節目】スライドインさせた白玉。今回は半音上からスライドしてますが、1音上からでもOKです。『ボトルネック奏法』に似た響きを得ることができます。
【5小節目】ハンマリング・オンによる白玉。スライドとはまた違う響きを得ることができます。ビブラートをかけるとオシャレに聞こえます。
【6小節目】コードを「Aadd9」に変え、「ジャラ～ン」と弾いてエンディングを強調しています。『クイックアルペジオ』と呼ばれています。
白玉とは、全音符、2分音符など ”白丸” で書かれる音符のことを指します。「長い音」「伸ばす音」に対して感覚的に使われることもあります。
【2】ストローク
＼ デモ音源を聞いてみる ／
ここがポイント！
- 弾き語りで聴かせるつもりで弾くべし！
- パーカッション担当としてを弾くべし！
- リズムパターンの引き出しを増やすべし！
ストロークは、ロック、ポップスなど様々なジャンルで多用されますが、こだわってみるとじつは ”奥の深い” 奏法です。次のポイントに注目しながら弾いてみてください。
【リズム①】「バンドで合わせるとなぜかハマらない…」という方は、メロディを歌いながら弾いてみてください。楽曲やメンバー独自のグルーヴに意識しましょう。
【リズム②】ストローク時のギターは、”伴奏パート” でもあり ”リズムパート” でもあります。アクセントやダイナミクスも意識することで、聞こえ方が全く変わります。
【リズム③】8ビートの曲だからといって8分音符で弾かなくてもOKです。16分音符も取り入れ、様々なリズムパターンの引き出しがあるとアレンジの幅も広がります。
ストローク（stroke）は 「反復動作」「撫でる」という意味があります。力任せでは豊かな響きを得られないので ”撫でる動作の反復” を意識しましょう。
【3】パームミュート
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ここがポイント！
- 音数で ”ノリ” が変わることを意識すべし！
- バンド編成にマッチした音選びを意識すべし！
- ピッキング方向による音の違いを認識すべし！
パームミュート（ブリッジミュート）は最も基本的な奏法で、慣れているかとも思いますが、勢いまかせに弾いてませんか？次のポイントに注目しながら弾いてみてください。
【リズム】ストロークと同様に、8ビートの曲だからといって8分音符で弾かなくてもOK。刻む音数で変わるノリを感じながら、曲に合うアレンジを探しましょう。
【音作り】パームミュートは、クリーントーンでは「テケテケ…」という響きで、歪ませると「ズン！ズン！」と大きく鳴りが変わるので、曲に合った音作りが大切です。
【ピッキング】プロギタリストには、アップピッキングを積極的に取り入れる方もいます。アップ/ダウンピッキングそれぞれの音の特性を把握し、研究してみましょう。
パームミュートは、手のひら（パーム）で、弦の振動を弱める（ミュート）奏法です。「ブリッジミュート」「ハーフミュート」とも呼ばれます。
【4】オクターブ
＼ デモ音源を聞いてみる ／
ここがポイント！
- メインメロディーをよく聞くべし！
- ベースラインをよく聞くべし！
- 困ったら3度、５度を狙うべし！
オクターブ奏法は、ジャズをはじめ、ロック、ポップスなど様々なジャンルで多用されます。ここでは弦の押さえ方ではなく、フレージングの作り方について解説していきます。
【フレーズ①】オクターブ奏法で注意すべきは ”主メロディを邪魔しない” こと。意図的にユニゾンさせることもありますが、あくまでバッキングであることを忘れずに。
【フレーズ②】少人数編成バンドの場合はとくに、ベースラインと被らないフレーズにすることで広がりを作れます。逆にユニゾンにすると厚みを持たせることができます。
【フレーズ③】大人数編成バンドや、動きの多いベースラインのときは、あえてルートの3度、5度でハモらせたシンプルなオクターブ奏法も効果的です。
オクターブ奏法は、１オクターブ離れた２つの音を同時に弾く奏法。元々はジャズで多用されていましたが、現代では様々なジャンルで登場しています。
【5】カッティング
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ここがポイント！
- 16分オルタネイトの基本を忘れるべからず！
- 音数で曲風の雰囲気が変わることを意識すべし！
- バンド・楽曲にマッチした音選びを意識すべし！
カッティングは、リズム主体の奏法で「速弾きは得意でも、カッティングは苦手」というギタリストは結構います。次のポイントに注目しながら弾いてみてください。
【基本】カッティングは ”16分のオルタネイト” が基本。1～2小節を8分のオルタネイト、16分のオルタネイト（全てダウン）で弾き比べると違いが分かります。
【音数】1～2小節と2～4小節は、アクセントと同様のフレーズを弾いています。音数が増えたことで、パーカッシブな役割であることがはっきり分かると思います。
【音作り】カッティングは、クリーン/クランチトーンでの演奏が多いですが、ロックでは歪ませることもよくあるので、バンド・楽曲に合わせた音作りをしましょう。
カッティングはブラッシングや休符を織り交ぜながら、歯切れよくリズムを刻む奏法。海外では「Strumming」と呼びばれています。
【6】リフ（リフレイン）
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ここがポイント！
- 最大限に印象に残るフレーズを捻出すべし！
- ギター初心者でも弾けるフレーズにすべし！
- ギター独自のサウンドにこだわるべし！
リフは「センスだ！」「ヒラメキだ！」と言う方もいると思います（苦笑）たしかに、そうでもあるのですが、”ギター独自の考え方やコツ” もあるので解説します。
【フレーズ①】リフは楽曲の ”顔” ですので、聞いた瞬間に「あの曲だ！」とリスナーがすぐにイメージできるフレーズを作れるよう精一杯悩んでください（苦笑）
【フレーズ②】リフ作りのコツは ”難しくしない” ことです。耳に残りやすく、ギター初心者がマネしたくなるようなキャッチーなフレーズがおすすめです。
【サウンド】リフ作りはフレーズだけでなくサウンドもこだわりましょう。エフェクトだけでなく、「開放弦」や「同音異弦」などギター独自の響きがポイントです。
リフ（Riff）は「リフレイン（Refrain）」が語源とされ、繰り返し使われる印象的なフレーズを指します。クラシックでは「オスティナート」と呼ばれます。
【7】アルペジオ
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ここがポイント！
- なんとなくアルペジオにするなら休符にすべし！
- 思い切った音作りにチャレンジするのも全然OK！
- リズムパターンの引き出しを増やすべし！
アルペジオはギタリストでも聞き流してしまうほど、ありきたりなアレンジかもしれません。しかし、”ちょっとした工夫” で耳に残るアレンジに変わる可能性があります。
【フレーズ】「とりあえずアルペジオで…」と弾くぐらいなら休符にしたほうが良いです。ド定番のアレンジですが、”自分なりにその効果を解釈する” ことが大切です。
【音作り】アルペジオは地味な奏法に思われがちですが、コーラス、トレモロ、ディレイ等のエフェクトを加えることで ”存在感のあるサウンドに進化” します。
【リズム】ストロークと同様に音数によって ”リズムを生み出す” ことができます。また、スライド、ハンマリング/プリングなどの奏法を組み合わせても変化します。
アルペジオは日本語で「分散和音」といわれ、コード（和音）を１音ずつ弾く奏法。基本的には、”低い音から高い音へ” と弾いていきます。
【8】シーケンスフレーズ
＼ デモ音源を聞いてみる ／
ここがポイント！
- 控えめにして目立つギターサウンド！
- エフェクトONでさらにオシャレに！
- じつはアドリブでも役立つって本当!?
シーケンスフレーズは、”コード感とリズム感を生み出す” ことができます。ひとことで言ってしまえば、「短いアルペジオの繰り返し」を演奏するイメージです。
【フレーズ】テクノ系のキーボードで多用されるシーケンスフレーズ。近年の流行曲では、”キーボード風のフレーズ” をギターで演奏されることも珍しくありません。
【音作り】シーケンスフレーズは、ディレイ、フェイザー、フランジャーなどの ”エフェクトを極端に加えた方が効果的” なケースが多かったりします。
【アドリブ】じつは、ブルースでよく聞く『ラン奏法』や、HR/HMで多用される『スリーノート・パー・ストリング』もシーケンスフレーズの1種です。
シーケンスフレーズは、「ある決まった順序で繰り返される音のまとまり」を指します。印象的なシーケンスフレーズは、リフになることも多々あります。
【9】ペダルトーン
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ここがポイント！
- 控えめにして目立つギターサウンド！
- エフェクト使用でさらにオシャレに！
- たまに弾くからこそ存在感が際立つ！
ペダルトーンと聞くと馴染みがないかもしれませんが、ギターではよく使われる手法なので自然と習得しているかもしれません。次のポイントに注目しながら弾いてみてください。
【フレーズ】ペダルトーンは楽器によって様々な解釈がある奏法です。ギターにおいては、”独特の響き” や ”存在感” を手軽に得られるので定番のアレンジです。
【音作り】コードのストロークはベーシックなサウンドで十分ですが、和音数が少ない場合や、目立たせたい場合は、”揺れ系/残響系エフェクトの相性” が良いです。
【使い分け】前述の通りペダルトーンは特徴的なサウンドです。「間奏のみ」「サビのみ」など、”登場セクションを限定させる” ことで、より際立たせることが出来ます。
ペダルトーンは、進行していくコードに対してトップノートやベースノートを持続する奏法。今回は１コードなので、ペダルトーン風が正解（苦笑）
【10】オブリガート
＼ デモ音源を聞いてみる ／
ここがポイント！
- 他の楽器をよく聞いてから弾くべし！
- メインメロディーを邪魔するべからず！
- 控えめにして効果的なフレーズにすべし！
オブリガートは、バッキングとギターソロの両方の要素があります。たくさんの曲を参考にしながら腕を磨いていきましょう。（TAB譜の、2、4小節目後半部分がオブリガートです）
【基本】まずは ”他楽器のオブリガート” に注意しましょう。どちらか1つにするか、ユニゾン/ハモリにするかなど、楽曲によって効果的なアレンジを吟味しましょう。
【フレーズ①】オブリガートをギターソロのように弾く方がいますが、音楽的ではないケースが多いです。あくまで、”主メロディを活かすフレーズ” として弾きましょう。
【フレーズ②】前述の通り、オブリガートは主メロディを活かすフレーズですが、”瞬発的なアクセント（エッセンス）で楽曲を彩る” ことを忘れてはいけません。
オブリガートは、主メロディの隙間や裏で ”合いの手” として入れるフレーズを指します。「カウンターメロディ」や「オカズ」と呼ばれることもあります。
【11】シングルノート
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ここがポイント！
- メインメロディーをよく聞くべし！
- 最大限に印象に残るフレーズを捻出すべし！
- 困ったら3度、５度を狙うべし！
シングルノートは、スッキリと聴かせたいときに効果的です。今回紹介するオブリガート的なフレーズだけでなく、カッティングやパームミュートを使ってみても良いでしょう。
【フレーズ①】主メロディが流れているセクションでのシングルノートは、オクターブ奏法と扱いが同じで、”主メロディを邪魔しない” フレーズを意識しましょう。
【フレーズ②】ギタリストは、シングルノートだと弾きすぎる傾向にあります（苦笑）最小限の音数で、エフェクトを加えるなどして効果的なアレンジにしましょう。
【フレーズ③】バンド編成や楽曲によっては、「シングルノートが合うけど何を弾けば…」ということもあるでしょう。そんなときは3度、５度を弾いてみましょう。
シングルノートは「単音」のことを指します。デモ音源では、ハーモナイザーで3度下のハモリを加えています。
【12】ダブルストップ
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ここがポイント！
- 他の楽器をよく聞いてから弾くべし！
- その他の奏法を織り交ぜて弾くべし！
- バンドにマッチした音使いを意識すべし！
ダブルストップは「ネオソウル」系のギタリストに多用されたことで、近年最も注目されている奏法かもしれません。次のポイントに注目しながら弾いてみてください。
【フレーズ①】ダブルストップは、音楽の3大要素「メロディ」「リズム」「ハーモニー」を兼ね備えた奏法ですので、”他楽器とのバランス調整は必須” となります。
【フレーズ②】「パームミュート」「スライド」「ハンマリング/プリング」など、”奏法を組み合わせる” ことで、ダブルストップは洗練されたサウンドに進化します。
【フレーズ③】ダブルストップは、ハモリ側の度数によって全く響きが変わるので、”音使い” はとくにセンスが問われる奏法になります（苦笑）
ダブルストップは２つの音を同時に弾く奏法。ギター１本でをハモらせることができ、「３度」「４度」「６度」の音程が代表的に使用されます。
さいごに
今回、ギターバッキングのアレンジに役立つ『12の手法』を解説しましたが、それぞれ手法で紹介したフレーズ例はほんの一例です。
フレーズの引き出しを増やしたり、センスを磨くには、たくさんの曲を聞いて、コピーして、研究して、体が覚えるまで弾きこむほかありません。
「1日でも早く上達したい！」と思う方は、『BOSS BR-80』などのアイテムを使用することで、効率的にギター練習が出来ますので検討してみましょう。
それでは快適なギターライフを♪
